「まずは尊敬する先生（小室哲哉）とのユニットです、ボク自身すごく嬉しいし、とても楽しみです。先生の考える、これまで、今、これからのデジタルミュージック、音楽シーンへのアプローチを、１つでも多くこのPANDORAで実現させたいと思います。」

「今の音楽シーンはジャンルがどうとか、形態がどうとか関係ない状況にあります。テクノロジーの進化により環境に合わせて、データを創ることが可能になりました。

浅倉君は最高のシンセサイザープログラマーであり、キーボーディスト。僕の文科系のイメージを理科系の彼が音楽という形にする。作業は少しのコンピューターがあればどこでもできる。

今回のユニットPANDORAの概念は”箱”です。その扉を開けて、いろいろなもの、音楽が出てくるのを楽しみにしててください。」

小室哲哉さんは商業的な音楽(相手の求める物を作る)、浅倉大介さんは結構マニアックというか、実験的な自分の好きな音楽をやっている印象です。

視野の広い小室さん、深く掘り下げる浅倉さん、かな。

小室さん→曲の完成図をきちんとイメージして、それを再現できるので誰からも愛される、『売れる曲』を作れる人。

浅倉さん→イメージしたのをぶっ壊して、意外性とか発見とかを大事にしている感じで。だからこそ何回聞いても新しい発見があるのかと。

プロデューサーとして力量が上なのはてっちゃん・作曲/編曲者としての才能は大ちゃん…かな。

あくまでも個人的な意見・好みです。

打ち込みに違いがあるのではないかなと思います。 小室哲哉はどちらかというと表現力豊かな打ち込みでグルーブ感がありますし空間的なニュアンスがよく出ているなと思います。

浅倉大介は規則正しい打ち込みをするなというイメージがあります。

緻密に計算されつくした打ち込みで一つ一つのパズルがはまって行くような快感があります。

あとピアノの演奏に関しては小室哲哉の方がジャズやブルース的な手癖で遊び心満載かなと思います。 浅倉大介はやはりカッチリした演奏をするので安心感はあります。

まぁ浅倉さんはお弟子さんなので色々影響されるのは仕方ないですが、違いがあるとすればアレンジの複雑さでしょうか。小室さんより一枚上手と感じます。

ただ世間一般に通用する代表曲が少ないのが残念です。小室さんは多数、浅倉さんは『LOVE＆JOY』『WHITE BREATH』ぐらいでしょうか。

ずばり彼らの違いは、いかにデジタルを追求しているかどうか。　

だと思う。　
TKもそれなりには追求しているが、彼はどちらかと言うと世間に受けるようは、いわゆる「一般受けする音楽」を作っている。　

だから、ドラムは生で、ギターも生。　もちろん毎回ではないが、それと浅倉大介さんの音楽を比べると、浅倉さんの音楽の中のDｒはほぼ全部デジタル加工ｗ　

これでもかぁ～っていうほどタンタンタン！べしべしべし！ドラムをキレイぴったりに叩いてくる。。　

IcemanのGATE１・２を聴けばわかるはず。テンポ１８０の猛スピードの中、ヘビメタドラマー顔負けの正確さ！ｗ　これがTKにはあまりない。　

TKはあくまでカチカチのデジタル音楽を求めてないから。

小室さんと言えば「転調」のイメージが凄く強いです。
そして浅倉さんも転調の曲多いですよね。

自分が耳コピ（音源から音を拾う）した中で感じた事ですが、転調の仕方がちょっと違いました。

小室さんはオリジナルコードから半音ずつ「上げて」（それが２回あったりする）転調していくのに対し、浅倉さんはオリジナルコードから半音「下げて」転調し、またオリジナルコードに「戻る」という方法でした。

転調と言えばオリジナルから半音上がるだけ、と自分は勝手に思っていたので、浅倉さんの転調の仕方は音を拾っていて「その手があったか！」と思いました。